Desenho Clássico Realista por Carlos Borsa – Descrição, Conteúdo e Avaliações

⭐ Avaliações e Feedbacks

Média: 5.0 / 5 (3 avaliações)

🎥 Vídeo de Apresentação do Curso

📘 Descrição Geral do Curso

Aqui neste curso de desenho os alunos irão aprender a desenhar diferentes modalidades de desenho, abrangendo os estudos básicos de volumetria e valores tonais, natureza morta e figura humana. O curso tem o foco no desenvolvimento de variados elementos do desenho, tais como valores tonais, formas, texturas, proporção, anatomia, linhas, luz e sombra, transições de massas de sombras, volumetria, ritmo visual, estrutura dos planos espaciais e movimento. São 35 aulas divididas entre 10 diferentes módulos, sendo o acesso aos conteúdos podendo ser feitos a qualquer momento que os alunos desejarem. Além disto o curso possui um conteúdo especial: 05 aulas bônus que irão complementar as 35 aulas do curso. Este conteúdo tem o objetivo de ajudar ainda mais no desenvolvimento do aprendizado do desenho. No final deste curso, os alunos terão 40 aulas que abrangem o estudo do desenho clássico iniciando do nível básico até o avançado, permitindo que todos possam explorar variadas técnicas clássicas de desenho artístico de acordo com o seu próprio tempo de aprendizado. Também estarão disponibilizados aos alunos arquivos digitais em formato pdf e jpeg. São arquivos que estarão presentes em cada uma das aulas, estes materiais possuem o objetivo de complementar o estudo dos alunos, servindo como referências visuais que irão ajudar no desenvolvimento dos desenhos. Os módulos são separados em temas e com aulas divididas em diferentes etapas. No curso serão explorados materiais de desenho tais como lápis grafite, lapiseiras, canetas esferográficas e gel branca, canetas nanquim, carvão em bastão, contè preto, sépia, sanguine e branco.

🎯 Público-Alvo

Estudantes de desenho, ilustradores, artistas, profissionais do mercado de arte.

✅ Principais Vantagens do Curso

1- Aulas estruturadas através de uma didática baseada no método clássico de aprendizado. 2- Desenvolvimento do desenho através de aulas demonstrativas, onde o professor demonstra o passo a passo do processo de desenho clássico. 3- Uso de diferentes tipos de materiais, que possibilitam desenvolver diferentes tipos de efeitos visuais. 4- Aprendizado estruturado em módulos que facilita o entendimento dos alunos, permitindo o desenvolvimento gradual do desenho, de acordo com diferentes níveis de complexidades. 5 - Desenvolvimento de variados elementos do desenho, tais como valores tonais, formas, texturas, proporção, anatomia, linhas, luz e sombra, transições de massas de sombras, volumetria, ritmo visual, estrutura dos planos espaciais e movimento. 6 - Profissionalização dos alunos que desejam atuar no mercado da arte, onde através da prática das aulas, os alunos poderão aumentar os conhecimentos artísticos e desenvolver obras de arte, com alto nível de excelência e qualidade. 7 - Desenvolvimento da expressão artística própria do aluno, podendo servir para auxiliar no desenvolvimento emocional e também intelectual. 8 - Compreensão dos diferentes tipos de traçados, onde são desenvolvidos diferentes modalidades de desenho que abrangem estudos básicos de volumetria e valores tonais, natureza morta e figura humana. 9 - Aumento da percepção visual, obtida através da prática realizada através da repetição dos exercícios das aulas. 10 - Aperfeiçoamento do desenho dentro de um alto nível de refinamento, o que permite desta forma, desenvolver a variedade de traçados artísticos aplicado ao desenho. .

🗣️ Depoimentos de Alunos Reais

Curso bem completo e didático.

Eu nunca tinha visto um curso tão bom antes. Além de ser altamente didático, com exemplos visuais que realmente entendo, bem filmado, o professor explica muito bem, eu realmente estou sentindo diferença e grande evolução no meu traçado. Demorei muito para encontrar este curso e agora estou aplicando-o de forma eficaz e que realmente me fez dar saltos homéricos!

👨‍🏫 Sobre o Criador do Curso

Carlos Borsa é um artista plástico nascido e estabelecido em São Paulo, Brasil, que trabalha com pintura em vários tipos de mídia. Utiliza várias técnicas entre as quais se destacam: óleo sobre tela, carvão sobre papel e fresco contemporâneo. Como característica marcante, suas obras possuem uma dualidade entre opostos (Luz e Trevas, Líquido e Concreto, Classicismo e Expressionismo) e com isso se cria uma identidade baseada no pensamento existencialista. O existencialismo está estruturado na ideia de dualidade, traz referências baseadas em diversos movimentos artísticos, entre eles o expressionismo, a pintura barroca e renascentista. Na plasticidade da obra está o conceito de contraposição que se dá em dois momentos: pela pincelada expressionista em oposição à pincelada representacional; e pelo contraste entre o suporte utilizado na obra e a pintura executada. Por meio dessa linguagem, o artista constrói sua poética a partir da harmonia dos extremos.

📊 Informações Técnicas e Detalhes

Total de Aulas: 🎞️ 40

Garantia:🛡️ 7 Dias

Emite Certificado: 🏅 Sim